Dal 24 luglio 2026 ogni nuovo prompt su Midjourney gira per default sulla versione 8.2. Non è un salto di potenza come lo furono i passaggi di generazione, ma qualcosa di più sottile e, per chi scrive prompt tutti i giorni, di più insidioso: è un aggiornamento dedicato all’estetica, alla qualità dell’immagine e alla personalizzazione.
Midjourney lo descrive con una manciata di aggettivi (immagini più audaci, sofisticate e fresche) e con una promessa concreta, cioè che le uscite casualmente scadenti che ogni tanto rovinavano una griglia siano ormai drasticamente ridotte. Dice.
La conseguenza pratica è che un prompt calibrato per la 8.1 oggi può restituire un risultato più stilizzato del previsto, quindi vale la pena rivedere le proprie “parole chiavi”, che vedremo finire nel cestino.
Ho cercato di fare una guida che racconta come il modello legge le parole, quali parametri contano davvero e, la parte più corposa, come si governano il tipo di inquadratura, la cinematografia, gli stili di illustrazione e i registri del manga, perché è lì che una descrizione generica diventa un’immagine con un’identità.
Per rendere tangibili le differenze, quasi tutti gli esempi partono dallo stesso soggetto e cambiano soltanto lo stile: così, mettendo le immagini una dopo l’altra, si vede a colpo d’occhio cosa fa ciascuna leva.
Una nota di metodo prima di cominciare, valida per ogni singolo esempio che segue. Midjourney interpreta molto male l’italiano, quindi il prompt che il modello riceve va scritto in inglese.
Per questo ogni prompt compare due volte: prima nella versione italiana, per capire cosa dice, e subito dopo nella versione inglese, quella da copiare e incollare nella barra di Midjourney.
Che cosa cambia davvero con la 8.2
Prima di entrare a leggere i prompt conviene fare una serie di considerazioni sulla versione.
La 8.2 eredita l’intera dotazione tecnica della 8.1, a cominciare dalla generazione nativa a 2048 pixel senza un passaggio separato di upscaling, e vi aggiunge tre cose.
La prima è un’estetica di base più decisa. dove la 8.1 tendeva a un risultato pulito, affidabile e un po’ prudente, la 8.2 osa di più con il contrasto, la luce drammatica e le composizioni dinamiche.
La seconda è una personalizzazione che legge il tuo gusto in modo più preciso, soprattutto se hai già un profilo nutrito da molte valutazioni. Quindi gli esempi che vedrete sono pesantemente derivati dalla mia personalizzazione.
La terza è proprio quella maggiore costanza, con meno risultati fuori bersaglio a parità di prompt. O almeno questa è la loro intenzione.
La 8.2 è stata disponibile in anteprima dal 25 giugno 2026 dietro il flag --preview, e da fine luglio è predefinita.
Non serve alcun flag per usarla, anche se scrivere --v 8.2 in modo esplicito resta una buona pratica quando condividi un prompt con qualcuno che potrebbe avere un profilo o una versione diversi.
Vale anche la pena ricordare cosa Midjourney non offre. Non offre nessun peso del modello pubblicato, nessuna API pubblica ufficiale, nessun cambio di prezzo.
Si accede dal sito, dall’app web o da Discord, con gli stessi piani di sempre, dal Basic a dieci dollari al mese fino al Mega a centoventi.
La regola che vale più di ogni parametro: niente “minestra di parole chiave”
Il singolo concetto che separa un’immagine generica da una intenzionale è questo: il vecchio approccio a raffica di aggettivi, bellissimo, straordinario, 8k, dettagliato, capolavoro, non aiuta più. Anzi peggiora i risultati.
I modelli recenti comprendono il linguaggio naturale, quindi il modo corretto di scrivere un prompt è descrivere una scena come la racconteresti a un direttore della fotografia esperto, non come etichetteresti una foto in un archivio stock.
Da qui discende una gerarchia da tenere a mente ogni volta.
Le prime parole pesano più delle ultime, perciò si parte dal soggetto, chi o cosa, e si prosegue con i suoi dettagli descrittivi, poi con il contesto di luogo e tempo, quindi con lo stile e l’atmosfera, poi con gli aspetti tecnici come macchina, obiettivo e luce, e solo alla fine con i parametri.
Descrivere è meglio che accumulare. Una luce dorata radente che allunga le ombre sulla pietra consumata comunica al modello molto più di un vago “bella luce”.
Allo stesso modo, le contraddizioni si annullano a vicenda, perché chiedere insieme un’atmosfera cupa e allegra lascia il modello senza direzione.
Un soggetto solo, mille stili
Per capire davvero cosa fa ogni leva conviene un piccolo esperimento mentale, che è anche il filo di questa guida: si tiene fermo il soggetto e si cambia solo il modo di rappresentarlo.
Quindi il soggetto ricorrente qui sarà sempre lo stesso, una giovane donna dai capelli rossi con una giacca di pelle nera, in piedi in un vicolo urbano al tramonto.
È un soggetto versatile perché regge la fotografia realistica, la resa cinematografica, l’illustrazione e il manga, e permette di confrontare i risultati in modo più evidente.
Ecco il prompt base.
Come dicevo poco sopra, prima in italiano e poi nella versione da usare in inglese.
Base — italiano:
Una giovane donna dai capelli rossi, giacca di pelle nera, in piedi in un
vicolo urbano al tramonto, luce calda radente --ar 4:5
Base — da incollare in Midjourney (English):
a young red-haired woman in a black leather jacket, standing in an urban
alley at sunset, warm grazing light --ar 4:5
E questo è il risultato ottenuto:
Ora che abbiamo il punto di partenza “generico”, prenderemo questa stessa scena e le cambiaremo un po’ di impostazioni, prima l’inquadratura, poi la fotografia, poi la mano dell’illustratore, infine il tratto del manga.
Fate attenzione anche i Bias che inevitabilmente entrano a gamba tesa nella creazione delle immagini.
Inquadrature e messa in scena: come si cambia il tipo di scena
La prima cosa che governa l’immagine, ancor prima dello stile, è la scelta dell’inquadratura, ed è un vocabolario che vale la pena imparare perché in inglese Midjourney lo riconosce con precisione.
Un primissimo piano (extreme close-up) isola gli occhi e la texture della pelle, un primo piano (close-up) inquadra il volto, un piano medio (medium shot) arriva alla vita; il cosiddetto (cowboy shot) o (american shot) taglia a metà coscia, la figura intera è (full body shot), il campo largo (wide shot) o (establishing shot) colloca il soggetto nell’ambiente; il campo lunghissimo (extreme wide shot) lo rende un dettaglio nel paesaggio.
Accanto alla distanza c’è l’angolazione, che cambia radicalmente il senso della scena.
L’altezza d’occhio (eye-level) è neutra, l’angolo dal basso (low angle) rende il soggetto imponente, l’angolo dall’alto (high angle) lo rimpicciolisce, la ripresa a volo d’uccello (bird’s-eye view) o (top-down) appiattisce tutto in una geometria, la ripresa dal drone (aerial / drone shot) allarga sull’ambiente, l’angolo inclinato (Dutch angle o canted angle) introduce tensione e squilibrio, la ripresa da dietro le spalle (over-the-shoulder) e infine la soggettiva (POV shot) costruiscono il punto di vista narrativo.
Sullo stesso soggetto, ecco come cambiano tre scelte di inquadratura.
Un primo piano intenso
Primo piano — italiano:
Primissimo piano della stessa giovane donna dai capelli rossi, sguardo
diretto in camera, lentiggini sul naso, luce morbida laterale, vicolo
sfocato sullo sfondo --ar 4:5
Primo piano — da incollare (English):
extreme close-up of the same young red-haired woman, direct eye contact
with the camera, freckles across her nose, soft side light, blurred alley
in the background --ar 4:5
Ed ecco cosa ha prodotto, la ragazza è somigliante ma non è la stessa, ed ha le lentiggini (bias).
Il campo largo
Ora proviamo la figura intera in campo largo, che privilegia l’ambiente:
Figura intera — italiano:
Campo largo della stessa giovane donna dai capelli rossi, figura intera in piedi al centro di un vicolo urbano al tramonto, insegne al neon spente,
composizione ariosa --ar 16:9
Figura intera — da incollare (English):
wide establishing shot of the same young red-haired woman, full body standing at the center of an urban alley at sunset, dormant neon signs,
airy composition --ar 16:9
Ed il risultato è questo:
Dal basso
L’angolo inclinato dal basso, che carica la scena di tensione, tipo le immagini su instagram per capirci:
Dutch angle — italiano:
Ripresa dal basso con angolo inclinato della stessa giovane donna dai capelli rossi, il vicolo che incombe sopra di lei, atmosfera drammatica e instabile --ar 9:16
Dutch angle — da incollare (English):
low-angle Dutch tilt shot of the same young red-haired woman, the alley looming above her, dramatic unstable mood --ar 9:16
E questo è quello che ha prodotto. Notate l’uso dello sfocato e l’aggiunta di “tubi” a caso.
